Yucatán, a este territorio mesoamericano, místico y alimentado de una misteriosa y oculta ancestralidad, llega la creación onírica de Apichatpong. Aquel lugar, de tierra caliza y dura, de cenotes que el agua esculpió en el subsuelo con paciencia milenaria y que dieron el líquido vital a los mayas, se convierte en punto de encuentro y cauce entre el pasado y el deseo, entre lo que se ve y lo que se imagina. Apichatpong abre el camino para convertir a la península de Yucatán, nuevamente, en la cuna de la creación de nuevos universos narrativos.

Apichatpong junta el cine y el arte contemporáneo para construir un trabajo experimental e independiente que ya completa 20 años de trayectoria. Tiempo en el que ha logrado, con un impecable trabajo, impactar a la crítica y cautivar a un público que hoy no duda en reconocerlo como una de las figuras más relevantes del panorama cinematográfico mundial. Ha sido ganador del máximo premio de la academia, la Palma de Oro del Festival de Cannes, con Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives en 2010. Un reconocimiento al que se le suman otros como el Certain Regard para Blissfully Yours en 2002 o el Premio del Jurado para Tropical Malady en 2004, el cual repitió en 2021 con su película Memoria, realizada en Colombia.

La experiencia que tuvimos con APICHATPONG en la selva peruana en 2022 fue mágica. En medio de la meditación de cada mañana, de compartir comidas y caminatas, de un diálogo horizontal y de pensamiento abierto y de un proceso introspectivo, contemplativo y experiencial, 50 cineastas de diferentes partes del mundo transitaron juntos por el sendero creativo: se hicieron preguntas y encontraron su propio ritmo y crearon obras que ahora recorren el mundo por festivales internacionales.

Playlab Films presenta su siguiente edición de CREATORS LAB en un nuevo destino: para que nada de esta experiencia se vuelva rutina, para desestabilizar el confort, refrescar la mirada y permitirnos ver aquello que está al lado de nosotros, dentro de nosotros o aquello que no se ve.

Por eso, nos fuimos a México, a la provincia de Yucatán. Fueron doce días en los que cincuenta directores creativos, de diversas nacionalidades y contextos, crearán sus producciones bajo una fascinante metodología pensada por el maestro Abbas Kiarostami, adaptada por Werner Herzog y ahora revisitada por Apichatpong por segunda vez consecutiva.

La idea del taller es crear por fuera de esos lugares que siempre habitamos e inspirarnos en los conocimientos del cineasta tailandés; en los relatos que emanan de este territorio ancestral y que siguen cobrando vida en el presente; en los misterios de aquello que se perdió en el tiempo y que hoy debe ser imaginado, y en los paisajes de una península que, con su mística, se convertirá en alimento de la curiosidad, en fuente de observación y centro de cocreación. Es la oportunidad de crear con manos, mente y alma. De desaprender y reimaginar el cine. De preguntarnos por qué hacemos películas, cómo hacerlas o, incluso, cómo no hacerlas y por qué no hacerlas.

Precisamente, el taller tendrá como base a Shambalanté, un lugar que acude a la geometría sagrada, las técnicas ancestrales y la eco tecnología moderna, para lograr la armonía entre los tiempos, convirtiéndose en un santuario de relajación y sanación. Enclavado en el corazón de una tierra sagrada, inmersa en la selva yucateca, donde los mayas dejaron su poderoso legado. Queda a tan solo una hora de Mérida, la capital y ciudad más poblada del estado mexicano de Yucatán y se ubica en el pueblo mágico de Izamal. Desde este lugar podrán recorrer los senderos mayas a través de sus leyendas, cosmovisión, lengua, ceremonias y herbolaria, sintiendo la viva voz de su herencia.

Desde hace más de una década, Estephania Bonnett, productora cinematográfica y mente creativa detrás de PLAYLAB FILMS, explora los distintos caminos donde se expresa la creatividad, abrazando distintas iniciativas. Empieza a producir los famosos talleres prácticos “Filmando con..” que han brindado un espacio de creación donde autores de todo el mundo realizan un cortometraje bajo la guía de un maestro de cine. El precursor ABBAS KIAROSTAMI (2014,2015,2016), seguido de WERNER HERZOG (2017, 2018), APICHATPONG WEERASETHAKUL (2022, 2023) y ahora revisitado por PEDRO COSTA (2024).

Como resultado de los talleres se han producido más de 300 cortometrajes que han sido distribuidos en distintos festivales internacionales. Su impulso para continuar con aquellas mentes creativas emergentes, la ha llevado a producir varios largometrajes ganadores de premios internacionales y seleccionados en los mejores festivales a nivel internacional.

Los excelentes resultados se reflejan en más de 300 cortometrajes seleccionados en festivales internacionales (Berlinale, Locarno, La Habana, Docs BA, y muchos otros).